Au prix que coûtent les robes de mariée, aussi bien en profiter jusqu’au bout, et même plusieurs fois. Mais détruire une robe pour le symbolisme m’apparaît un réel gaspillage et souvent les idées de destructions peuvent être dangereuses” Personnellement, c’est beaucoup d’argent pour une seule robe
Nuage
Bousille ta robe de mariée!
PHOTO GENEVIÈVE TRUDEL
NADINE DESCHENEAUX
Collaboration spéciale
La Presse
Elle dort dans une boîte au fond de la garde-robe? Pourtant, vous l’aviez choisie avec soin. Elle n’a servi qu’une seule fois, mais vous en aviez rêvé pendant des années. Détrompez-vous si vous croyez que votre robe de mariée n’a qu’une seule journée de vie. La tendance «trash the dress» défie les conventions et les traditions. C’est le temps de ressortir votre robe et de la reporter le temps d’une séance photo originale bien loin des poses classiques de mariés.
La tendance «trash the dress» consiste à faire une session de photos après le mariage pendant laquelle la mariée porte à nouveau sa robe, mais dans des lieux, des poses ou des mises en scène originales, souvent à l’opposé du romantisme classique du mariage.
Le mérite pour cette touche originale associée au mariage reviendrait au photographe américain John Michael Cooper, qui aurait fait la première séance en 2001 dans le désert du Nevada. Pour ce photographe, placer une femme dans sa robe de mariée dans des endroits incongrus ou sales reste un geste artistique qu’il a maintes fois défendu et expliqué dans les médias. Il faut dire que ses photos audacieuses, où il joue avec les contrastes – il a même déjà mis le feu à une robe – sont saisissantes.
«Pour lui, le concept n’a rien à voir avec la robe, mais lui permet simplement de créer librement de magnifiques clichés sans balises ni contraintes» explique Dalisa Cooper, agente de John Michael Cooper.
«Je ne crois pas que les mariées veulent vraiment détruire leur robe, mais plutôt qu’elles recherchent quelque chose de différent, d’original et qu’elles sont assez ouvertes pour me permettre de créer et d’exécuter mon concept même si cela veut dire que leur robe en fera les frais», ajoute John Michael Cooper àLa Presse, par courriel.
De plus en plus répandu
Cette tendance a pris de l’ampleur un peu partout sur la planète. Les mariées rivalisent d’ingéniosité et d’imagination pour réaliser des séances photo spectaculaires. Un tour sur Pinterest ou Instagram saura vous convaincre. Certaines la bousillent presque complètement en la déchirant, en l’enduisant de peinture, d’huile ou de graisse si les photos sont prises dans un garage, de boue, de poudre colorée, etc. Des mariées prennent même des risques pour faire des sessions magistrales frisant l’extrême: mettre le feu à la robe, aller dans des lieux dangereux comme le courant d’une rivière, etc. Le résultat est peut-être spectaculaire, mais les dangers sont grands. Une nouvelle mariée s’est d’ailleurs noyée dans les chutes Darwin, à Rawdon, en 2012 pendant une séance photo «trash the dress» qui a suivi son mariage. Il ne faut donc jamais oublier qu’un accident bête peut survenir et qu’une immense robe mouillée peut être plus pesante que le poids de la mariée qui la porte, ce qui peut devenir difficile à gérer...
«Une mariée nous a déjà demandé de la photographier pendant qu’elle sautait du haut d’un pont. Étrange, extrêmement dangereux et pas du tout intéressant artistiquement», confie Dalisa Cooper.
Mais les séances n’ont pas à friser l’extrême pour créer un souvenir délicieux. Tremper dans l’eau sur une plage, les pieds dans une rivière, porter sa robe dans la neige ou les feuilles mortes dans un lieu qui évoque un souvenir ou un intérêt commun pour le couple peut être suffisant et très symbolique pour les nouveaux mariés. Le but n’est donc pas tant de détruire la robe, mais plutôt de la sortir de son cadre conventionnel. C’est un peu pour cette raison que le photographe Claude Brazeau nomme plutôt ces séances «love the dress».
«Il faut que ça reste très sécuritaire. On ne va pas dans quatre pieds d’eau avec une robe. Mais il y a tellement autre chose qu’on peut faire. On peut profiter de la lumière de la fin de journée, aller dans la nature ou dans un lieu très urbain.»
Ces séances sont agréables, dit-il, car les mariés sont plus détendus et que les possibilités sont plus grandes. D’autres termes existent pour nommer les variantes autour de cette deuxième utilisation de ce vêtement chouchou comme «day after session», «rock the frock», «rock the dress».
Liberté et symbolique
Libérés des stress reliés à la journée folle du mariage – il n’y a pas d’invités qui les attendent ni un horaire réglé à la minute près à suivre -, les couples peuvent mettre toutes les chances de leur côté pour cette séance spéciale. Lieu personnalisé, température, horaire, mise en scène…
«C’est une chance unique de faire des photos dans un environnement complètement différent au lieu de se contenter de ce qui entoure l’église ou le lieu de réception. Et puisque le stress est disparu, les gens sont plus eux-mêmes et osent sortir de leur zone de confort sans craindre d’abîmer ou de salir la robe», précise Geneviève Trudel.
Mais au-delà de la «deuxième chance», la volonté de prendre des photos «trash the dress» évoque une prise de position. Le geste rappelle la fin des cérémonies et des rituels, le retour à la vie «ordinaire» ou encore le fait d’avoir survécu au stress de l’organisation du mariage.
«Ces séances de photo sont un peu un sabotage des rituels classiques. Par elles, on énonce qu’on ne renonce pas à la culture du mariage, mais on lance le message qu’on n’en fait pas partie totalement. On se l’approprie à notre manière. On pourrait même dire que c’est une tentative d’affirmer son propre pouvoir dans un monde où les individus ont de moins en moins de voix», indique Guy Lanoue, directeur du département d’anthropologie de l’Université de Montréal.
Deuxième chance
Quand une grande partie du budget d’un mariage peut tenir dans une seule et unique pièce – la robe -, il est compréhensible de vouloir la réutiliser et la rentabiliser.
«Mais c’est encore une tendance assez marginale, car beaucoup de femmes sont encore très attachées à leur robe. Cependant, une session où la robe n’est pas détruite et où on la place plutôt dans un lieu où on n’irait pas d’habitude ou où on ne pouvait pas aller le jour du mariage est une façon de sortir des sentiers battus tout en gardant la robe», indique Amélie Marcotte-Losier, organisatrice, planificatrice et propriétaire des Mariages d’Amélie.
Si certains photographes proposent désormais cette option dans leur forfait de mariage, d’autres reçoivent des demandes directement de leurs clients après leur mariage… ou même des années après. Parce que bousiller sa robe peut être une occasion géniale de la ressortir pour célébrer le premier, le cinquième ou le dixième anniversaire!
«D’autres femmes peuvent être un peu déçues de leur séance de photos et décident de refaire une session et de s’éclater en faisant un clin d’oeil aux intérêts de leur couple», note Amélie Marcotte-Losier.
«J’aime beaucoup ces séances parce qu’elles permettent plus de créativité, on a enfin du temps! Des couples peuvent arriver avec des idées de concept, mais d’autres nous laissent carte blanche. On trouve quelque chose qui leur ressemble. Mais tous les détails peuvent être importants. Même la robe elle-même! Une robe en dentelle près du corps évoque le romantisme. Avec une grande robe du style Cendrillon, on va aller dans des photos plus glamour. Ce sont des indices pour trouver l’idée du style de photo qu’on peut faire», indique Amélie Cousineau, photographe.
«Tout est pour moi un indice quand vient le temps de trouver le concept: la musique, le repas du traiteur, la façon dont les mariés sont entre eux, le style du mariage, etc. Je prends des notes, j’observe. J’essaie de connaître un bout de leur histoire parce que mon travail, c’est justement ça, raconter leur histoire en images. Même que lorsque les mariés reviennent me voir pour regarder leurs photos, je fais toujours jouer une chanson que j’ai entendue à leur mariage», raconte la photographe Geneviève Trudel.
PHOTO GENEVIÈVE TRUDEL
Dans l’eau!
Josée Leclerc s’est mariée en avril 2015 à Las Vegas. À son retour au Québec, son photographe lui propose une séance spéciale… sous l’eau.
«On a récemment acheté un boîtier professionnel scellé sous vide nous permettant de prendre des photos dans l’eau. J’y vais sans tuba ni bonbonne, mais c’est sûr que travailler avec cet équipement demande une adaptation. Avec le masque, il y a toujours un peu de distorsion. Mais dans une piscine, on n’a pas à aller dans la partie creuse pour faire de belles photos. On peut jouer avec les prises de vue. Je peux être couché au fond de la piscine et prendre la photo vers le haut. Mais il est certain qu’un travail sous l’eau doit être sécuritaire. C’est entre autres pourquoi on est deux photographes, dont un à l’extérieur de la piscine», indique Yannick Mitchell, copropriétaire de Ferland Photo, qui a réalisé les photos de Josée Leclerc. «Au début, quand on m’a offert la séance, j’étais surprise. Avec ma robe? Mais j’ai adoré!», raconte la nouvelle mariée.
D’autant plus que son mari et ses enfants de 17 et 20 ans se sont mouillés aussi.
«On aurait dit qu’on faisait quelque chose d’interdit en faisant un truc comme ça. Un défi, quoi! On s’est rhabillés, on a mis nos bijoux, nos souliers, mon gars a mis ses Converse, etc. Avec le recul, je trouve que ce fut très symbolique pour nous. On était dans l’eau, mais surtout on était comme dans une bulle, juste les quatre ensemble. Finalement, c’est un peu comme un cadeau qu’on s’est offert, qui nous appartient juste à nous. Et ma robe n’est même pas abîmée, je l’ai fait séchée dans la douche et elle est encore belle.»
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Nuage Ciel d'Azur 
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